A fin de fomentar la identidad nacional, el gobierno federal realiza el Tercer Concurso Nacional de Fotografía 2016 “Sentimientos de México, Expresión de Orgullo”, cuya recepción de materiales continuará hasta el 30 de septiembre próximo.
Retratos de artistas, directoras de empresas, políticas, escritoras y filántropas, integran la exposición “Women: New Portraits”, de la artista estadounidense Annie Leibovitz (1949), que a partir del 8 de julio se presenta en el Proyecto Público Prim de Casa Juárez, en esta capital.
Por tercera vez, Nikon México y el Museo del Palacio de Bellas unieron esfuerzos para reconocer el talento mexicano a través del concurso de fotografía Acción provocada, organizado en torno a la muestra temporal Nacho López. Fotógrafo de México, que estará abierta al público hasta el 10 de julio.
El Museo del Palacio de Bellas Artes anuncia el próximo cierre de Nacho López. Fotógrafo de México, exposición que rescata, mediante 235 fotografías, el trabajo y las aportaciones visuales de Ignacio López Bocanegra. A continuación se enlistan diez razones para no perdérsela:
La restauradora Angélica Ángeles, miembro del Archivo General de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, UAEH, impartió el “Taller de encuadernación de álbum fotográfico” durante el recientemente finalizado Festival Internacional de la Imagen (FINI 2016), el cual brindó a los asistentes las herramientas básicas para conservación de la producción fotográfica profesional y amateur.
Con la muestra "Memoria fotográfica de México", con 58 imágenes cuyo marco temporal va de 1845 a 1960, la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), iniciará los festejos por sus 40 años de existencia que se cumplen el próximo 20 de noviembre.
Coordinado por Pablo Moya, con prólogo de Fabrizio Mejía Madrid y semblanzas de Carmina Estrada, el libro “Un lugar común. 50 fotógrafos y la Ciudad de México” recoge, en pequeños portafolios personales, el trabajo de 50 brillantes fotógrafos mexicanos y extranjeros, quienes fijaron su lente en la gran Ciudad de México.
Ante el acelerado desarrollo tecnológico en el mundo de las imágenes, el fotógrafo mexicano Pedro Valtierra apunta que el abuso en la digitalización de imágenes aumenta el riesgo de que desaparezca la memoria colectiva.
La mirada de 50 fotógrafos que a través de 200 imágenes retratan a la ciudad de México desde su muy particular punto de vista, integran el libro “Un lugar común. 50 fotógrafos y la ciudad de México” que se presentó anoche en el Museo de la Ciudad de México.
Getty Images, en colaboración con Instagram, anunció hoy los ganadores de los Getty Images Instagram Grant, un programa de subvención inaugural fundado para recompensar a los fotógrafos que utilizan Instagram para documentar historias de comunidades con poca representación en el mundo.
Promover la cobertura universal en la salud visual, especialmente en población vulnerable con necesidades de atención oftalmológica, es el principal objetivo del Concurso Internacional de Fotografía “Eye care for all”, cuya convocatoria cerrará el 8 de octubre.
La Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano inaugurará el mes próximo una exhibición de Alexander Gardner, considerado el primer fotógrafo moderno en Estados Unidos y autor de algunas de las imágenes icónicas de la guerra civil.
Con la representación de ocho jóvenes reporteros gráficos México participa como invitado de honor en el festival internacional de fotografía contemporánea ALT + 1000, en Rossinière en el Cantón de Vaud, Suiza.
En la V edición del Festival Internacional de la Imagen, que tendrá lugar del 8 al 15 de mayo en las diversas instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), se organizarán varias exposiciones en las que los visitantes tendrán la oportunidad de conocer las obras y la trayectoria de por lo menos tres artistas que han logrado transformar su entorno a través de sus cámaras, de la publicación de su trabajo y de la experimentación con materiales y formatos; por eso se les brindará el debido reconocimiento, además de un homenaje al decano de la cámara estenopeica.
“Mi fotografía no está hecha para colgarse en las paredes o para publicarse, ni siquiera para ser revelada; mis mejores fotografías son las que conscientemente he decidido no tomar al dar paso a la experiencia directa, sin filtros. La fotografía no es el arte, el arte es la vida misma”, confiesa desde su blog personal el prolífico fotógrafo mexicano Pedro Tzontémoc. Congruente con esa línea de compromiso a través de su lente, da espacio a la realidad para convertirla en poesía y denuncia.